EL LATIDO ROTO

Hablemos del anhelo a través de una canción de miocardio resentido...

"El latido roto" es una sencilla canción de amor y pérdida, escrita en el año 2000, entre Viena y Madrid, hija de aquel otoño. Disculpen la tristeza.  

CARLOS EDMUNDO DE ORY: UN POEMA GLAM

Hablemos de un poema de Carlos Edmundo de Ory como espejo de la banda londinense Suede... 

“Lo único que me fascina es el amor y el dolor”

Que la poesía y el mundo del rock han tenido una estrecha relación desde largo tiempo es un hecho más que palpable en muchas producciones y universos musicales. Que la música pop ha influido igualmente en la manera de hacer poesía es también un hecho significativo y constatable. Y es que hay poemas que son capaces de sintetizar en sus versos toda la esencia de un movimiento musical o de una banda. Es lo que debía estar pensando Jesús Llorente -crítico musical y padre del sello discográfico Acuarela– cuando eligió cierto poema de Carlos Edmundo de Ory para abrir su biografía sobre SUEDE en aquella fabulosa colección llamada “Imágenes de rock”, de la extinta editorial La Máscara.

VIVIR ES CAMINAR BREVE JORNADA

 Poesía alternativa o cómo rebelarse de palabra ante una vida transitoria... 

Este poema forma parte de un manuscrito inédito titulado "Felicidad de un hombre entre las sombras", escrito a principios del verano del 2002. El título es un juego de referencias entre la obra del artista plástico Rafael Canogar y el famoso soneto de Quevedo.

DESAYUNO CON CALMANTES

Poesía alternativa o cómo hacer del mundo actual algo normal con chucherías postmodernas...

LA BOHÈME: RECORDANDO UNA CANCIÓN DE PARÍS

Hablemos de La Bohème y París como refugio del caído... 

"Fallait-il que l’on s’aime / Et qu’on aime la vie"

En algún momento de mi vida que la memoria no alcanza a recordar, la relación con la música se convirtió en algo similar a la que se puede tener con las personas que uno quiere. Ese chispazo del alma que truena en tu interior para avisar de que inevitablemente pasará a formar parte de tu existencia de manera irremediable una canción concreta, como una persona concreta, como un amor. Entonces la música se hace carne y hueso, es cuando se convierte en MUSA. Me enseña, me sonríe, me mima, me hiere, me hunde o me salva, y también me escucha. Soy su reflejo, la música es el espejo del alma, la manera que tiene la naturaleza de enseñar todo lo que se encuentra más allá del cuerpo. Y este cuerpo y todo lo que acampa más allá del mismo ha enfermado en distintas ocasiones. Pero siempre ha habido una musa para cada soplo de deriva que le ha otorgado algún sentido.

NO HAY BELLEZA EN TODO ESTO

Poesía alternativa o cómo desmitificar la hermosura de la tristeza... 

No hay belleza en todo esto

la huida de la mente a otra parte

que el cuerpo no acierta a comprender.

No hay belleza en  la fuerza

que te hace saltar al vacío

con los sueños arañándote la espalda

ni en el silencio que te deja sorda el alma

con su agónico alarido

ni en la visión dantesca de tu juventud

haciendo rafting por el inodoro.

No hay belleza en las ruinas de hombres

que contemplo con su alma disecada

no tienen en su infinita soledad

la hermosura clásica

de una derruida ciudad pagana

son excremento que el gusano del tiempo

olvida en la hiedra cubriendo los templos

                                                                  de un pretérito inaceptable.

LOIS PEREIRO: UN POEMA DE AUTOANIQUILACIÓN

Hablemos del poeta marginal español Lois Pereiro, a través de uno de sus más bellos y honestos poemas...

“Tendría que regresar a mi propia vida sin contagiarme otra vez de mí mismo”

Lois Pereiro, escritor y poeta español en lengua gallega, tenía muy claro que moriría joven. “Soy un relato breve”, solía decir desde que a los 16 años augurara su pronta muerte y la publicación de un único libro. Finalmente fueron dos magníficos poemarios los que publicaría en vida, ya en la década de los 90, Poemas 1981/1991 (1992) y Poesía última de amor y enfermedad (1995), hasta fallecer a los 38 años, en 1996, oficialmente por una intoxicación con aceite de colza.  

SONATA DE OTOÑO

Hablemos del otoño y sus ausencias a través de su sonata...

                                                      Mientras suena

 Wild is the wind, de Nina Simone

No hay lugares en los que no pueda cobijarse la tristeza. Sigue el temblor en estas manos, y los niños juegan en los parques ignorando los presagios de otra hoja desplomada. Crean música de astillas, que se incrustan en las uñas de sus dedos pardos. Hoy, que ha llegado el té para cubrirlo todo con su aroma de certeza, ya no soy capaz de recordar por qué tus primaveras se arrojaron al fervor del camposanto. No en este viaje de silencio abotonado en la distancia, ni en la brisa que desnuda los jardines. Yo te encuentro agazapado igual que un mirlo, arrullado en celosías de memoria con el cuello del abrigo levantado como un templo del refugio. Esta luz que no hace daño es la forma que las sombras tienen de ignorar nuestras ausencias. 

ESQUILANDO TRAGEDIAS

Poesía alternativa o cómo escribir epitafios desde la barra...

                                                                                                    A Edu Prado,

                                                                                                        mientras suena Señor Troncoso

LEONARD COHEN: 80 VERSOS ESCOGIDOS DE CUMPLEAÑOS

 Hablemos de Leonard Cohen en su 80 cumpleaños a través de sus versos escogidos...

Leonard Cohen cumple 80 años y en Rock´n´Blog Suicide lo celebramos recopilando 80 versos escogidos de la obra del canadiense. Por tantos buenos momentos y la inestimable ayuda prestada a tantas almas descarriadas en épocas de abismo desde que publicase su primer álbum allá por 1967. Felicidades, maestro.

                                                                                       Sincerely, DdD

MORRISSEY HOMENAJEA A LA GENERACIÓN BEAT

Hablemos de Neal Cassady, la Generación beat y el homenaje de Morrissey...

El ex vocalista de los Smiths ha vuelto a incluir a una de las figuras más emblemáticas de la literatura contemporánea en una de sus canciones, Neal Cassady drops dead, en lo que es ya toda una tradición en los trabajos presentados por el mancuniano desde que comenzase su carrera como músico. Esta vez se trata de un homenaje a la Beat Generation de Jack Kerouac, a través de la musa del movimiento, Neal Cassady, el mítico Dean Moriarty de On the road, aparecido en su último álbum, World peace is none of your business.

10 CANCIONES POP SOBRE EL MUNDO DE LA MODA

Hablemos de 10 canciones pop sobre el mundo de la moda...

El mundo de la moda y la música pop ha ido siempre dado de la mano. La conexión entre música pop y moda ha sido muy fructífera y ha dado una legión de buenas canciones compuestas para reflejar ambos mundos. En ocasiones se han escrito temas específicos sobre el mundo de la moda que se han convertido en verdaderos hitos, creando un sonido bien definido y acorde al tema tratado, que ha quedado en la memoria colectiva como parte del showbussines de la imagen. A continuación exponemos 10 de estas magníficas canciones pop que reflejan el mundo de la moda desde distintas perspectivas, entre las que destaca la ironía ácida, para un sector que siempre se ha considerado más superficial que otra cosa, aunque, como alguien afirmó, y lanzando la pregunta ¿“somos lo que vestimos”?

EDUARDO HARO IBARS: POETA DE LA MOVIDA MADRILEÑA

 Hablemos de la obra y la figura del "maldecido" Eduardo Haro Ibars, el poeta maldito de La Movida madrileña...

“Decir adiós nunca es bastante / hacen falta cristales de Venecia (copas llenas de oscuro estremecido / guante de piel te quiero)”

Eduardo Haro Ibars no se consideraba un personaje maldito, sino un “maldecido”. Poeta, melómano, precursor del movimiento gay en España y adicto de todo tipo, Haro Ibars pertenece a esa última generación de españoles que luchó en la clandestinidad contra el franquismo durante los últimos años de la dictadura y que pudo firmar el ocaso de su juventud en un ambiente de libertinaje y nuevas experiencias que, a finales de la década de los 80, pasaría factura a muchas personalidades de la cultura surgidas en aquellos años.

JOVEN LA CENIZA

Poesía alternativa o cómo desear no permitir esta mentira muriendo joven...

Que me dejen con el vino escribiendo esta canción

Que se entreguen la hermosura y la lascivia a esta prisión

Gris corazón, templo de curiosidad

como siempre ten permiso para dejarte llevar

somos ángeles sin rumbo y con prisas por vivir

permitidme que el invierno nunca logre regresar

SEPTIEMBRE

Poesía alternativa o cómo desear septiembre desde una vieja canción...  

Una flor mis sueños desperezan

el opio impostor donde muere la libélula

Y vuelven vestidas para cantar

las sirenas a mi portal

Luces de neón maquillan tu rostro

brillante disfraz de polvo de estrellas

y el sol por fin muere el batir

mi fe sus alas de cera

ayer y hoy, ayer y hoy 

CÓMO HABLAR POESÍA

Hablemos de cómo hablar poesía, de cómo no recitar, según Leonard Cohen...

¿Se ha convertido el arte de recitar poesía en una muestra de egos, o quizá en una representación de los anhelos teatrales de quien declama? ¿Pueden descartarse ambas cosas viendo algunos de los eventos a escala nacional más convocados en estos últimos años? ¿Está la poesía subyugada en estos tiempos a un ardid de sobreactuación? ¿Cuál es el mejor modo de presentar al público una creación poética? ¿Cómo hay que recitar un poema, de qué manera hay que lanzar los versos? O mejor dicho, ¿cómo no hay que recitar un poema, de qué manera no hay que declamar poesía? Leonard Cohen, desde su poemario Memorias de un mujeriego, nos da algunas claves importantes y pone de relieve la cuestión ya en el mismo verbo de su título.

“ENDLESS ART”: LA CANCIÓN DE L@S ARTISTAS

Hablemos del arte infinito en la canción de l@s artistas, "Endless art"...

El mundo de las genialidades, en lo que al ámbito de la música pop se refiere, es, por lo general, la historia de un sol en la sombra que luce para unos pocos, siendo relegado por y para el gran público. Y es que si juntamos espontaneidad freak, literatura, arte, cine, música y buen hacer, no son muchas las piezas musicales que hayan trascendido para un público amplio. Mejor. Porque encontrarse por sorpresa con canciones como “Endless art”, de los irlandeses A House (¿verdad que no les suena?) es toda una gozada. Juzguen ustedes la canción de l@s artistas, de Jane Austen a Ian Curtis, un tema único e inspirador que debería entregarse como oro en paño al adolescente con visos de “raruno” para su aprendizaje total.

BLOOMSDAY: EL DÍA DEL “ULISES” DE JOYCE

Hablemos del Bloomsday, el día del Ulises de James Joyce...

“Si puedes meter los cinco dedos es una cancela, si no una puerta. Cierra los ojos y ve”

NOCTURNO CANTO DEL EDÉN: POEMAS

Hablemos de "Nocturno canto del Edén" con cinco de sus poemas...

“Nocturno canto del Edén”, publicado por Borderline Ediciones en mayo de 2014. Para más información, reseñas y entrevistas, aquí. 

¡FELIPE UVE PALITO!: ALGUNOS ESTADOS DE FACEBOOK SOBRE LA ABDICACIÓN

Hablemos de la abdicación del Borbón a través de las actualizaciones de estado de algunos perfiles de facebook...

La abdicación del trono de Juan Carlos I ha producido, como era de esperar, una avalancha de mensajes en las redes sociales. En Facebook se han multiplicado las actualizaciones de estado al respecto, oscilando, como también era de esperar, entre el humor y los chascarrillos con más o menos fortuna y las reivindicaciones de un referéndum que indique el camino a la III República. El humor, ese viejo amigo de lo español, ha sido ante todo el recurso más utilizado; la gente ha hecho gala del ingenio que la naturaleza le ha concedido para referirse a todo este tinglado real y sus consecuencias. Como estudio sociológico no tiene desperdicio. Ahí van algunos mensajes desde Facebook.

DOS POEMAS SOBRE ESPAÑA

Poesía alternativa o cómo abdicar de lo que a uno le rodea...

 "España es el país más fuerte del mundo,  los españoles llevan siglos intentado 

destruirlo y no lo han conseguido"   Bismarck

COCAINE BLUES: 10 CANCIONES SOBRE LA COCAINA

Hablemos de 10 canciones sobre la cocaína...

Cocaine blues (o recopilatorio de desayuno para Tony Montana) es una selección de 10 canciones que tratan sobre lo que Joaquín Sabina, otro gran conocedor del tema, denominó en una de sus canciones como la pálida dama, la cocaína.  Las drogas, además de ser una gran fuente de inspiración para una gran cantidad de bandas y artistas desde que el pop es pop, son una temática muy utilizada, y es que en el mundo del rock ya se sabe, esto es el showbussines. He aquí 10 canciones para esnifar.  

LOBOS ESTEPARIOS Y CLASES MEDIAS

Hablemos de las clases medias y los lobos esteparios por medio de Hermann Hesse...

Ya decía el excelso Alejandro Sawa (Max Estrella para los amigos) eso de que "la horrible clase media" española es la extracción social más antipática de todas. Ha pasado más de un siglo y las palabras del poeta bohemio siguen resonando como tañe una campana en la hora de la misa. Para quien quiera oírla, porque hay mucha sordera congénita. Pero no son las únicas palabras que resuenan con fuerza, después de un siglo de tanta y tanta experiencia que lo único que nos ha enseñado es que de ella nunca se aprende, en un día de resaca electoral como el de hoy. No nos apresuremos a criticar colectivamente a nuestros vecinos galos por haber dado una victoria aplastante a la ultraderecha más rancia y bigotuda en el país de La Marsellesa, que aquí ya obtuvo mayoría absoluta (dos veces) y campa hoy a sus anchas, volviendo a ser el partido más votado. A este respecto recuerdo siempre algunos pasajes de ese visionario solitario y amargo que fue Hermann Hesse.

POETAS ROMÁNTICOS EN LA MÚSICA POP: 10 CANCIONES

Hablemos de poetas románticos en la música pop, a través de 10 canciones...

El Romanticismo poético ha tenido una enorme repercusión en la cultura popular y, en concreto, en la música pop. Su temática, ligada a lo emocional, a lo oscuro, a lo misterioso y a las fuerzas incontenibles de la naturaleza, ha sido un recurso inherente al rock y otros estilos como el folk. Muchos de los poetas y de las obras capitales de este periodo han sido una fuente de inspiración esencial para las creaciones de un buen número de músicos y artistas, que como Bob Dylan, encontraron en los versos de Coleridge u otros eminentes poetas y escritores como Wordsworth, Lord Byron, Keats, William Blake o Poe, una influencia notable. Repasamos a continuación este poderoso influjo en la música pop a través de 10 estupendas canciones.  

MONDO FALAZ

Poesía alternativa o cómo negar el reino de las falacias... 

Es mentira que vale la pena intentarlo

Es mentira que más vale tarde que nunca

Es mentira que no se hizo la miel para la boca del asno                                                               

Es mentira que el tiempo todo lo cura

Es mentira que más vale maña que fuerza

que la esperanza nunca se pierde

que no hay mal que por bien no venga

que los borrachos nunca mienten

que más de 100 mentiras que valen la pena

que a la tercera va la vencida

que quien la sigue la consigue

que dios aprieta pero no ahoga

y es mentira que gana el mejor

que mañana será otro día                                        

que todo lo que necesitas es amor

que con la mentira no se va a ningún sitio

es mentira, lo tuyo y lo mío

y que la poesía no pueda mentirle al dolor.  

© David de Dorian, 2014

(Ilustración: Aad Goudappel)

101 DISCOS DEL POP DE LOS 2000 (PARTE 5)

Hablemos de 101 discos de los 2000 clásicos y no tan clásicos...

41- YANKEE HOTEL FOXTROT, 2002 (WILCO)

El cuarto disco de Jeff Tweedy y los suyos supuso un rotundo éxito de ventas y crítica tras los problemas de gestación debido a discordias con su discográfica y roces en el seno del grupo. Finalmente los de Chicago dieron a luz una verdadera obra maestra de la década, con un álbum de alt-rock adaptado a los nuevos tiempos: texturas electrónicas, algo de experimentación y ritmos cautivadores para un formato tradicional que encontraba en las complejas construcciones de sus melodías el mayor encanto. Canciones como “I am trying to break your heart”, “Ashes of American flags”, o “Karma” poseen un soplo cautivador y envolvente cuyo sonido te atrapa a la primera. Un lujazo de disco.

EL INFRARREALISMO EN DOS POEMAS: BOLAÑO Y PAPASQUIARO

Hablemos del Infrarrealismo con Roberto Bolaño y Mario Santiago Papasquiaro...

“Estoy escribiendo una novela donde tú te llamas Ulises Lima. La novela 

se llama Los detectives salvajes” Carta de Bolaño a Papasquiaro

México D.F. 1970. Para recuperar a la juventud mejicana tras el desastre del gobierno represivo impuesto por Díaz Ordaz, entre cuyas lúgubres hazañas destaca la Matanza estudiantil de Tlatelolco en la Ciudad Universitaria de la UNAM, el nuevo presidente, Echevarría Álvarez, impulsa una serie de becas culturales a través de las universidades y demás instituciones públicas. Eminentes escritores como Augusto Monterroso apoyan la iniciativa. La Universidad Nacional y la Metropolitana (UAM), sin olvidar la implicación del presidente en la llamada Guerra Sucia, disponen de la oportunidad sin dejarla escapar, surgiendo así la creación de talleres literarios en sus facultades de letras, en las cuales, la poesía, la narrativa, el ensayo o el teatro toman un auge inusitado que despunta por medio de varias revistas como Punto de Partida o la más combativa Poesía MIlitante. Es al final de su gobierno, con la efervescencia de los talleres literarios en la capital mexicana, cuando nace el Infrarrealismo.

10 CANCIONES PARA EL DÍA DE LA MADRE

Hablemos de 10 canciones pop inspiradas por la figura de la madre...

La música pop siempre ha tenido un lugar muy especial para la figura de la madre, que ha inspirado innumerables y geniales canciones hablándonos desde múltiples puntos de vista sobre las relaciones materno-filiales y sus avatares o amores y recuerdos. Para este Día de la madre hemos seleccionado 10 temas de sobrada calidad dedicados a la esencial figura materna, que no solo como madre, sino como mujer, ha sido la musa de grandes obras maestras del pop ya por siempre imperecederas.

UNA CANCIÓN APÓCRIFA SOBRE MADRID

Hablemos de Madrid a través de una canción apócrifa sobre la ciudad de los fénix...

El mejor momento en Madrid es el crepúsculo y cada uno de eso minutos hasta que la noche lo bendice todo. Es en ese lapso de tiempo cuando acontece en la ciudad de los fénix el surgimiento de los desposeídos. O era. Madrid, como su noche, ha cambiado mucho. Como toda ciudad grande, su mutabilidad responde a un azar inconcebible y que a uno se le escapa de las manos. O no. Porque la noche de Madrid ya no lo funde todo del mismo tono que cuando surgió el afán de componerle una canción. Realmente no se trataba de una canción “para Madrid”, sino que cada una de sus líneas respondían a fotogramas urbanos que, de alguna violenta manera, habían calado en mí colándose sigilosamente por mi retina. Le estaba escribiendo a una ciudad y a sus criaturas vespertinas. Madrid era el influjo.

101 DISCOS DEL POP DE LOS 2000 (PARTE 4)

Hablemos de 101 discos de los 2000 clásicos y no tan clásicos...

31- THE MUSIC, 2002

Su propuesta en este álbum de debut fue tan directa como su nombre. Un primer disco brillante que re-direcciona el rock a través de un coctel lleno de pasión por el que las fórmulas clásicas se mezclan con toques elegantes y pulcros de tecno, psicodelia o electrónica. Canciones intensas conducidas por una voz fogosa y unas guitarras maniacas, los de Leeds supieron bien traducir ese rock alternativo para la pista de baile con temas memorables que se abrieron paso con la monumental “Take the long road and walk it” y continuaban su alto nivel de excitación y frenesí con “Human”, “The truth is no words”, la genial “The People” o la adictiva “Getaway”. Un debut sobresaliente.

EL FRACASO ES PERMANECER COMO HASTA AHORA

Hablemos de la creatividad personal como alternativa a un sistema laboral que ya solo desaporta al individuo... 

La única vez que trabajé con un contrato serio fue haciendo cubos de basura. Pronto comprobé que también en la fábrica era un inadaptado y que me sentía aparte de todo. Mi paso por allí solo era temporal, así que no me preocupaba saber que los demás peones me veían como una especie de inútil. El capataz dormía allí mismo, en una garita en lo alto de la mole metálica. Estaba al tanto de la cuadrilla y de cualquier desperfecto que pudiese surgir con la enorme maquinaria que moldeaba los plásticos. Los vapores de la fábrica le habían dejado el blanco de los ojos de un tono amarillento muy desconcertante, con cuyo recuerdo me veía abatido ante el espejo tras cada jornada para inspeccionar mis globos oculares, a los que creía volverse cada vez más ocres. Aunque el tipo era majete parecía sentir por los universitarios bastante ojeriza, cosa que manifestaba de vez en cuando sin ningún recato y con un tono condescendiente de superioridad. Éramos unos incapaces y, de alguna manera, no le faltaba razón, aunque tampoco yo me lo imaginaba muy hábil como guía de cualquier museo de arte. Pero esos no eran trabajos como dios manda. No era yo el único estudiante de un grupo de peones muy variopinto, entre los que había borrachos, congoleños con heridas de machete por todo el cuerpo, jóvenes que habían decidido dejar el instituto o padres de familia que se ofendían cuando se enteraban de lo que ganaba diariamente por medio de Adecco. Que mi único trabajo debidamente regulado hasta la fecha fuera en una fábrica de cubos de basura ha sido para mí, sin duda alguna, la metáfora definitiva.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Y LA MÚSICA: 10 CANCIONES INSPIRADAS

Hablemos de Gabriel García Márquez y la música inspirada en su obra...

“Lo único mejor que la música es hablar de música” (GGM)

Gabriel García Márquez nos ha dejado un legado impresionante y una influencia cultural poderosa que, sin duda, seguirá irradiando de forma decisiva. Sin embargo, su notable influjo no se ha hecho notar exclusivamente en el mundo de las letras. El Nobel 82, que se consideraba un “melómano empedernido”, fan de los Beatles y apasionado de Debussy, ha influido más allá de lo literario y sus obras y personajes han inspirado a un buen número de músicos y artistas que han plasmado en sus composiciones, desde canciones pop o folclore a la ópera, su visión propia del trabajo de este maestro de la literatura universal. Aquí una muestra de 10 magníficas piezas basadas en la obra del genio colombiano.

EL DESENCANTO

Poesía alternativa o cómo despertar del sueño de la adolescencia...

Humpty Dumpty cayó del muro

y se abrió la cabeza

el gato de sonrisa química

gastó su última vida

intentando ponerse serio y triste

pero eso no es lo que importa…

lo que importa

es que el espejo se hizo viruta

©  David de Dorian, de Nanas de Ciencia Ficción (2013) 

(Ilustración: Zara Picken)

CANCIONES PARA CONTEMPLAR: EL ARTE EN LA MÚSICA POP

Hablemos del mundo del arte y los artistas como musa de la música pop...

Como la literatura, el mundo del arte y los artistas plásticos han sido una influencia fundamental para un gran número de músicos pop, cuya inspiración en las obras y vidas de estos se ha visto reflejada en su propia obra y sus composiciones. Trascribir los estímulos visuales provocados por la obra de arte a una pieza musical, ha dotado siempre a la música pop de una dimensión artística superior y en ocasiones de una riqueza tremendamente sugestiva e igualmente inspiradora.

101 DISCOS DEL POP DE LOS 2000 (PARTE 3)

Hablemos de 101 discos de los 2000 clásicos y no tan clásicos...

21-BANDE À PART, 2006 (NOUVELLE VAGUE)

Tomando su nombre de aquel movimiento cinematográfico de Truffaut y Godard, este colectivo de músicos franceses proponía una interesante revisión de clásicos de la New Wave o el Punk, revistiendo una buena selección de afamadas piezas con ritmos y arreglos de bossa nova, que los despojan de sus cualidades más notables para sustituirlas por otras como la calidez o la elegancia. En este segundo álbum encontramos una colección de hits bien reinterpretados y muy disfrutables, desde “Killing moon” (Eco & the Bunnymen) o “Blue Monday” (New Order) hasta temas de Billy Idol, Yazoo, Blondie, Bauhaus o The Cramps, haciendo volver los 80 con vestido nuevo.

LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA A TRAVÉS DE 10 CANCIONES POP

Hablemos de la Guerra Civil española a través de 10 canciones pop...

75 años después del fin de la Guerra Civil española, no son realmente muchas las canciones pop que han tratado un tema histórico tan importante y trascendental para el continente europeo y para un país que aún hoy –más que nunca– siente de forma letal sus consecuencias. Repasamos algunas de estas canciones pop inspiradas por una contienda que fue la antesala de la II Guerra Mundial y significó el nefasto triunfo del fascismo.

10 NOVELAS DEPRESIVAS Y GENIALES

Hablemos de 10 novelas depresivas y geniales...

La visión de un buen número de escritores sobre la raza humana ha estado siempre bastante lejos de ser algo positivo y alegre. Algunas de las obras más trascendentes y geniales de la literatura universal han pasado también a la historia por ser igualmente de las más depresivas. El carácter crítico y autocrítico sobre la sociedad y la naturaleza humana de muchas de ellas, han hecho que estas novelas resulten una experiencia nada amable con un alto grado de desolación que a ningún espíritu le dejará indiferente. Aquí repasamos algunas de estas novelas cuyo tono depresivo es equiparable a su grandeza.

101 DISCOS DEL POP DE LOS 2000 (PARTE 2)

Hablemos de 101 discos de los 2000 clásicos y no tan clásicos...

11- WALKING WITH THEE, 2002 (CLINIC)

Con su característico estilo art-punk, los de Liverpool facturan con su segundo álbum un trabajo de extraña belleza, grabado en un garaje submarino, que lo dota de ese sonido tan seductor, cavernoso y lleno de reverberación e intensidad. Himnos lisérgicos como “Walking with thee” atrapan a la primera escucha para ser hipnotizados por “The vulture” o el frenetismo punk de “Pet eunuch” hasta el sosiego de cuna de “For the wars”, y donde los sonidos atmosféricos se unen a los Radiohead más paranoicos con “Come in our room”. Un disco punzante de psicodelia cruda para noches a la intemperie de la esquizofrenia.

LA BOHEMIA MADRILEÑA: LITERATURA OLVIDADA

Hablemos sobre la bohemia madrileña y su literatura olvidada...

“Así la denominan los franceses (bohemia), y es una denominación que se ha hecho general en Europa, a esos hijos del genio que, abandonando la paz de sus hogares, se trasladan a las grandes capitales en busca de un nombre y una fortuna, sin más patrimonio que sus esperanzas y su fuerza de voluntad” Pérez Escrich, El frac azul

Tanto la literatura bohemia como su ambiente son uno de los capítulos de la historia literaria española más olvidados en la actualidad. La llamada “Santa bohemia” ha sido relegada a los anales de nuestra crónica reciente en pos de nombres y capítulos más triunfales, amables y desempolvados de toda miseria e insania vital. No es ninguna casualidad, la tendencia desde hace al menos década y media ha sido la de enterrar cualquier conato de rebeldía sincera o extremismo justo, en las calles o en la literatura, quizá para adecuar a un público lector general a los estrechos esquemas epistémicos que éste mismo se ha encargado de instaurar con el agravante de exclusión. Salvando ese retrato del esperpento que fue Luces de Bohemia, poco se conoce realmente de uno de los temas más apasionantes y paradigmáticos de las letras españolas.

POPMUZIK MACHT FREI: 10 CANCIONES SOBRE EL HOLOCAUSTO (parte 2)

Hablemos de 10 canciones pop inspiradas por el Holocausto judío...

POPMUZIK MACHT FREI: 10 CANCIONES SOBRE EL HOLOCAUSTO (parte 1)

Hablemos de 10 canciones pop inspiradas por el Holocausto judío...

La historia nazi y el Holocausto son de los temas más controvertidos y polémicos que aún hoy pueda acometer la música pop. Sin embargo, el número de bandas y artistas que se han sentido atraídos, de una u otra manera, por este tenebroso periodo de la Historia ha sido numeroso y han plasmado en estupendas canciones pop toda su reflexión y visiones sobre un tema tan poco amable y dado musicalmente a sonidos oscuros y trastornados, para expresar, rabia, incomprensión, provocación, ironía o sencillamente retratar aspectos de la vida coetánea a través de unas metáforas siempre potentes. Son bien conocidas las producciones abordadas por el cine sobre el tema, pero la música pop no ha sido menos y aquí seleccionamos 10 de estas canciones (en dos partes), cuya temática está inspirada directamente por el Holocausto judío.

101 DISCOS DE LOS 90: CLÁSICOS Y NO TAN CLÁSICOS

Hablemos de 101 discos del POP de los 90, clásicos y no tan clásicos...

Clásicos y no tan clásicos es un amplio repaso por la música POP de los 90, a través de 101 discos que engloban algunas de las tendencias más importantes de la década y entre los que destacan muchos de los mejores trabajos de esos diez años. Por medio de una cuidada selección de álbumes de calidad sobrada y mayoritariamente provenientes del ámbito anglosajón, con bandas insignes, menos afamadas, olvidadas en la actualidad o nacidas y extinguidas en aquella década, junto a otros tantos solistas, revisamos estilos tan característicos como el brit-pop, el grunge, la música electrónica, el trip-hop, el shoegaze, el rock alternativo o el noise. Aquí podrás encontrar cada una de las 10 partes que conforman esta recopilación con las reseñas de cada álbum y que completamos incluyendo una fabulosa lista de 101 grandes canciones representativas de los mismos en nuestro rincón de Spotify, para hacer las delicias de los amantes del pop de la década de los 90.

METANOIA

Poesía alternativa o cómo sucumbir a la epifanía del desorden límite... 

Me siento santo y cabrón

y tomo medidas desesperadas

Susurro a la hierba

como una brisa amable

un “espero que te pudras”

del verbo amar para esta subgeneración

Desde un enfoque clínico

el paciente padece Borderline agudo

un trastorno de la personalidad límite

que degenera en el complejo

de Hombre-Estrella

Detrás de mí existe un crimen perfecto

en una galaxia desconocida

El embrujo de los amores imposibles

Un “ahora o nunca”, la órbita visceral

de un desfile macabrodantesco

Es el origen de la tragedia

©  David de Dorian, de Nanas de Ciencia Ficción ( 2013)

(Ilustración: Alessandro Gottardo)

10 CANCIONES POP PARA EL DÍA DEL PADRE

Hablemos de 10 estupendas canciones pop para el Día del padre... 

La figura simbólica del padre siempre ha aparecido en la cultura popular como un tótem supremo al que adorar o embestir, siendo la música pop un referente indicativo para mostrar las distintas visiones de las relaciones paterno filiales a través de varias décadas. El pop ha tenido su espacio para dedicarle a la figura paterna estupendas canciones, que revelan estas relaciones desde sus diferentes puntos de vista, a veces evocadoras, a veces turbulentas o inexistentes, entre padres e hijos. He aquí una selección de algunos de estos fabulosos temas dedicados a los padres.  

10 GRANDES NOVELAS AMBIENTADAS EN PARÍS

Hablemos de 10 magníficas novelas ambientadas en París...

"Como artista, un hombre no tiene hogar en Europa excepto en París." Nietzsche

Desde que la majestuosa catedral de Notre Dame se levantase resplandeciente a orillas del Sena, por París han paseado los ojos de millones de personas, que han contemplado siempre con admiración una ciudad en la que pervive latiendo aún con fuerza el espíritu de su dilatada y nutrida historia artística y literaria. La ciudad de la luz, de las bajas pasiones, del existencialismo, del libertinaje, del cine, de las revoluciones, del arte, del hedonismo, de la Belle Époque, y toda su inherente intrahistoria de antihéroes y bohemia, de exilio y tragedias, de amores y  de guerras, reflejada, junto con su hermosa fisionomía, en miles de páginas inolvidables que le disparan al olvido su palabra para convertir a París en el tótem supremo del nihilista romántico en novelas como las siguientes, para vivirla desde sus entrañas hasta la estriada punta de sus dedos.  

VIVIR EN LA MÚSICA: WHEN THE MUSIC´S OVER TURN OUT THE LIGHTS

Hablemos de vivir en la música, de la música como musa, de su poder para construir una vida a través de sus leyes...

"Cuando la música acabe apaga las luces"

Crecí dando vueltas en un vinilo, por eso la vida me marea. Quizá hubo desde el principio algún silencio, alguna clase de silencio carnívoro que pretendía convertirme en aire, ya desde niño, por eso compensaron las musas del sonido el atrevimiento de esa mudez temprana. Y es que yo aprendí a pensar con la música, aprendí a hablar con la música. Fue la música mi idioma, es la música mi idioma, mi madre, mi amante, mi hermana. La música, la musa. El silencio siempre fue demasiado atronador para darle alas a su sombra; se trataba de un acuerdo mutuo, tú mi musa y yo el custodio. Todo el sacrificio de la vida cabía en nuestro trato, aunque no lo supe entonces, cuando mis padres quitaban la radio porque me veían caer dormido en el coche y el niño despertaba poniendo de manifiesto su descontento en un quejido y dos patadas al asiento delantero. Porque la música es movimiento. 

101 DISCOS DEL POP DE LOS 2000 (PARTE 1)

Hablemos de 101 discos de los 2000 clásicos y no tan clásicos...

1- THE AGE OF THE UNDERSTATEMENT, 2008 (THE LAST SHADOW PUPPETS)

¿Qué pasa cuando dos compositores/cantantes de nivel se juntan en su mejor momento creativo?: obra maestra. Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane (ex-The Rascals) facturan un disco tremendo, brillante, vertiginoso, elegante, sublime, portentoso, de medida grandilocuencia, un trabajo sobresaliente de marcadas –y sofisticadas– influencias sesenteras. TAOFTU se compone de 12 canciones pop redondas con un vibrante revestimiento orquestal, donde los ecos a John Barry y Ennnio Morricone ponen el punto cinematográfico a líneas melódicas que se mueven entre David Bowie y Scott Walker. Una película mayúscula joya tras joya: basta con escuchar el tema que da nombre al disco para quedarse hasta el final…y repetir.

HISTORIA DEL REINO UNIDO A TRAVÉS DE 10 CANCIONES POP

Hablemos de la historia del Reino Unido a través de 10 canciones pop...

La historia de la Gran Bretaña moderna no solo ha dado mucho juego en el mundo del cine, sino también en el de la música pop, facturando grandes canciones basadas en hechos y episodios históricos importantes o figuras insignes de la política, la realeza o los sucesos populares. La música pop británica ha actuado en ocasiones a modo de crónica para recordar algunas de las páginas más significativas de la historia reciente o lejana del Reino Unido, la mayoría de las veces con un tono mordaz, ácido o, en el mejor de los casos, crítico, pero siempre un gran aporte con resultados altamente disfrutables. Hoy recopilamos de manera sucinta algunos ejemplos apreciables de la visión de estos creadores sobre la propia historia.

SOLO LOS LOCOS SALVARÁN EL MUNDO

 Poesía alternativa o cómo devolver a la locura su significado a través del Quijotismo como medicina y como remedio, porque solo los locos salvarán el mundo...

El hombre que habita en este espejo no se fía de su sombra

cuando todo se encamina a la eyaculación o la destrucción del otro

cuando el gato se ha sentado en el diván, cóncavo en su mueca.

En cada esquina el equilibrio doblega la verdad del no profeta

invirtiendo la semántica y confundiendo allí el objeto

es por eso que los locos necesitan también su sindicato.

 Atraviesa su figura equivocada un anticlímax en tu imagen

y las aspas del molino astilladas punzando bárbaras

bajo las uñas su memoria, como la biblia del escarmiento

le invocan al futuro su corona en las justas del presente

si el sueño de vuestra razón produce monstruos 

y en su embudo hecho de espinas se destila el infortunio

si en el mapa fugitivo de esa espalda cicatriza 

aquél trazo tembloroso, 

la fustigación genital de estar vivo todavía, 

que hoy demencia es panacea.

He visto las mejores mentes de mi generación 

destruidas por la cordura,

Don Quijote ha de volver y ensartar al molinero. 

© David de Dorian, 2014

(Ilustración: Aad Goudappel)