10 CANCIONES DE ACTORES QUE ADEMÁS SON MÚSICOS

Hablemos de actores y actrices que también son músicos, a través de 10 ejemplos con canciones sacadas de su universo musical más allá de la gran pantalla...

Aunque el tema está algo manido, lo de los actores con la música es un idilio que viene de largo. Ejemplos hay para dar y tomar de actores y actrices que también se han dedicado al mundo de la música y que han publicado trabajos discográficos, siendo bastante conocidos los ejemplos de Johnny Deep, Kris Kristofferson o Dean Martin y Frank Sinatra. Con motivo de los Oscar vamos a repasar algunos de estos artistas, unos más recientes, otros menos conocidos, y otros más que famosos, que han tenido una estrecha relación con la música y que, más allá de sus apariciones en la gran pantalla, nos han dejado discos y canciones de todos los estilos, para dar y tomar.

10 PELÍCULAS BASADAS EN NOVELAS DE `ANAGRAMA´ EN LOS 2000

Hablemos de algunas novelas de la editorial `Anagrama´ que se han adaptado para el cine desde el año 2000...

Desde que entrara el siglo XXI se han llevado a la gran pantalla una buena cantidad de novelas que han tenido en su formato fílmico un éxito considerable en las salas de cine. Estas adaptaciones cinematográficas, con menor o mayor fortuna, han ayudado a conocer y consolidar a estupendos autores, llegando a un público lector más amplio que hoy disfruta de sus obras. La editorial Anagrama alberga en su fabulosa colección un magnífico elenco de escritores, la mayoría actuales, que han visto algunas de sus novelas convertidas en películas desde la década de los 2000, por lo que a continuación ofrecemos un repaso de algunas de estas obras literarias pasadas a celuloide.

LOS MEJORES BIOPICS MUSICALES DE LOS 2000

Hablemos de los mejores biopics musicales en los 2000...

Desde que comenzase el nuevo siglo, las películas de temática musical que abordan la vida de artistas insignes han sido pródigas y de calidad sobrada, tanto en su realización como en su contenido. El rock, el pop, el jazz o la música clásica, han cubierto la cartelera desde el año 2000 con fabulosas revisiones artísticas que han logrado reconquistar musicalmente a un público mayoritario y escenificar en la pantalla las vidas y obras de músicos míticos proyectándolos de nuevo hacia la luz.

LA BSO DE TRAINSPOTTING EN SU CONTEXTO CINEMATOGRÁFICO

Hablemos de la banda sonora de Trainspotting, la película basada en la gran novela de Irvine Welsh...

Basada en la memorable y vanguardista novela de Irving Welsh, Trainspotting se llevó al cine en 1996 de la mano del siempre existencialista Danny Boyle, en un clima musical excepcional y efervescente en la Inglaterra de la época, que estaba pasando por sus mejores momentos sonoros con una larga lista de grupos cuyos lanzamientos marcaron una generación que hicieron de “lo brit” una verdadera insignia. Repasando de manera breve el panorama pop de aquél año, la película de Boyle se estrenó en medio de una guerra abierta –hinchada artificialmente por la astuta prensa musical británica- entre las dos principales bandas del momento, Oasis y Blur.

YO ME FOLLÉ A BRIGITTE BARDOT

Poesía alternativa o cómo fumarte la vida a través de la figura de Serge Gainsbourg...

Porque la vida me la puso dura

la mitad de vosotros hoy podéis cantar el Aleluya.

Yo puse a vuestros padres el deseo

en la palma de sus manos

y no tuvieron más que pinchar la aguja.

Notas más potentes que viagra.

Demostré que el talento supera la belleza

que el talento posee a la belleza

que el talento es pura belleza.

Feo como el sol la mañana de resaca

le enseñé a la Gréco

la verdadera musa del existencialismo

y esa chanson la derritió entre sus manos.

Nací hombre y fui creciendo niño

dando clases de actitud a los tiernos petimetres.

Yo me follé a Brigitte Bardot

y aquel piano resonó hasta los amaneceres que hoy desayunáis.

Yo me tiré al Sena y una sirena sajona me acunó en su lecho.

Os di a Charlotte y a probar el incesto

yo os convertí en hipsters y os bauticé

perfumados con el humo de millones de `Gitanes´.

También le propuse un polvo a Whitney Houston

y la France fue testigo de que a aquel bombón

le nacieron las manzanas del Edén en sus mejillas.

Yo os descubrí la Marsellesa

y le arranqué al espejo el espectro Gainsbarre

Eyaculaba canciones

para que vuestras sábanas amaneciesen empapadas

que el arte fue mi vagina y a ella le debo mis huesos

y os juro que desgasté los pechos de la vida de mamarlos tanto

aunque he de advertir, sintiendo en re menor que

sais-tu ma petite fille pour la vie il n'est pas d'antidote ...

                                 a Serge Gainsbourg

© David de Dorian, 2014

(Ilustración: Stanley Chow)

LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL A TRAVÉS DE 10 CANCIONES POP

Hablemos de la Primera Guerra Mundial a través de 10 canciones pop que hacen referencia a la contienda que celebra este año el centenario de su comienzo...

Durante este año se celebrará el centenario del comienzo de la Primera Guerra Mundial, un conflicto tenebroso que comenzó en Europa y embarcó a todas las potencias del mundo para acabar con la vida de 10 millones de personas y comenzar una era en la que la tecnología más que progreso significaría terror. La música pop no ha olvidado una guerra que tuvo sus particularidades y sus momentos históricos especiales, retratándolos fielmente en algunas composiciones que han llegado hasta cien años después y han calado en la cultura colectiva. Repasamos ahora la llamada Gran Guerra a través de 10 canciones pop.

CARTA A JUAN ROIG (PRESIDENTE DE MERCADONA)

Hablemos de los modernos mecenas que untan a los amos de turno, como Juan Roig, presidente de Mercadona...

22 de Julio de 2013

Estimado Sr. Roig:

Me pongo en contacto con usted para ofrecerle una alternativa algo menos peliaguda, pero igual de filantrópica, a su loable afición como mecenas de la era moderna. Consternados positivamente por su enorme corazón ayudando a salir adelante a ciertas causas cuyas herramientas son igualmente elementos como la palabra, la ficción, la fantasía o el subterfugio y la tergiversación lingüística, hemos decidido como buenos ciudadanos, y sobre todo como jóvenes emprendedores, presentarle nuestro humilde pero interesante proyecto.

`LAS ONCE MIL VERGAS´, POR GUILLAUME APOLLINAIRE: LA NOVELA MÁS DEPRAVADA DE LA HISTORIA

Hablemos de Las once mil vergas de Guillaume Apollinaire, la novela más depravada de la historia...

“Mony, aullando, descargaba en un coño inerte. Cornaboeux, los ojos fuera de sus órbitas, lanzaba su semen en el culo de Mony exclamando con voz exangüe:

–¡Si no quedas encinta, no eres hombre!” 

Decía Bretón que el humor negro “es por excelencia el enemigo mortal del sentimentalismo de aire perpetuamente desesperado”, y una persona como él, buen conocedor de la obra y del autor del que hoy nos ocupamos, sabía perfectamente de lo que hablaba.  `Las once mil vergas´ es la novela más depravada de la historia de la literatura y un perfecto ejemplo del mejor humor negro; a su lado, el mítico Marqués de Sade queda a la altura de un santurrón de parvulario. Su pornografía, lejos de tonos sentimentales y ausente de la seriedad y trascendencia típica del género, lo aleja de ser una “novela pornográfica”, y actualmente podemos encontrarla clasificada en “novela erótica”.

101 DISCOS DEL POP DE LOS 90 (PARTE 10)

Hablemos de 101 discos de los 90 clásicos y no tan clásicos...

92- WORDS GETS AROUND, 1997 (STEREOPHONICS)

Notable debut en medio de la vorágine brit-pop de una de las mejores bandas surgidas de los 90. El trio de Gales, con la rasgada y poderosa voz de Kelly Jones a la cabeza, factura con Words gets around un disco repleto de canciones mayúsculas, construidas magistralmente a base de pegadizos riffs de guitarra, estribillos contagiosos, una seductora voz contando truculentas historias urbanas y una gran energía transmitida de principio a fin: “A thousand trees” tiene alma de himno, “More life in a tramp´s vest” engancha con su nervio positivo, “Not up to you” atrapa con su atractivo ritmo, en “Same size feet” hay pasión y fuerza a raudales, y “Billy Davey´s daughter” estremece con esa voz desgarradora que incluso acaricia.

10 CANCIONES QUE HABLAN SOBRE OTROS MÚSICOS

Hablemos de canciones que hablan de otros músicos, homenajes a compañeros de la profesión musical...

Homenajes entre músicos, en algunos casos vivencias entre los mismos, reproches, parodias o, sencillamente, temas devocionarios, porque la música se alimenta de música y el pop recrea al ídolo en un interminable juego de espejos maravilloso, como los siguientes ejemplos.

MORRISSEY: EL POP COMO CLÁSICO DE LA LITERATURA

Hablemos de Morrissey, su reciente `Autobiografía´ y su trabajo lírico más allá de sus coléricas declaraciones... 

“Los Beckham deberían ser apaleados por insoportables”

“Los grupos españoles son malos, pero tranquilos, los ingleses son mucho peores”. Esto es ser cortés y amable, además de demostrar que Morrissey, a pesar de lo que parezca, puede ser magnánimo y simpático. El genial ex cantante de Smiths ha publicado recientemente una autobiografía en la que no deja títere con cabeza y que a buen seguro es uno de los libros con menos desperdicio del panorama literario actual. ¿Y dónde lo ha publicado? Ni más ni menos que en la colección de Penguin Classics, junto con otros grandes como Cervantes, Shakespeare, Borges o su admirado Wilde. ¿Por qué no? ¿Acaso se les ocurre alguien con más frases provechosas sobre la vida y la actualidad por metro cuadrado?

10 CANCIONES PARA VOLAR SAN VALENTÍN POR LOS AIRES

Hablemos de San Valentín y la banda sonora perfecta de 10 canciones para volar por los aires la celebración más azucarada del año... 

“Y morirme contigo si te matas y matarme contigo si te mueres, porque el amor cuando no muere mata, porque amores que matan nunca mueren” 

Admitamos que el romanticismo de cena con velitas para dos está tan alejado del término como hipster de su significado originario. Admitamos que todos los clichés de San Valentín dan grima, y admitamos también que incluso admitiendo esto vas a celebrarlo o te gustaría hacerlo. Aquí algunos consejos para un San Valentín redondo con su propia banda sonora. Y no olvides que “la mejor balada de amor es un tiro en la sien”

ROCK Y LITERATURA: CANCIONES POP Y SU INSPIRACIÓN EN LOS LIBROS (5ª PARTE)

Hablemos de rock y literatura y de canciones pop basadas en obras literarias desde los 2000 hasta nuestros días...

Con el cambio de siglo comienzan a darse una serie de constantes en la utilización de la literatura por parte de las nuevas bandas que llegan hasta día de hoy. El siglo XXI ha ido instaurando, poco a poco, cierto sentido exhibicionista en el que el individuo se ha apropiado de la cultura en general y de la literatura en particular como un elemento esencial para forjar una identidad que como sociedad ya se ha perdido, entrando en una fase de placebo dominante en la que la paranoia propia de la década anterior se difumina en pos de propuestas la mayor parte de las veces sintéticas y algo confusas desde su punto de vista lírico y estético.

101 DISCOS DEL POP DE LOS 90 (PARTE 9)

Hablemos de 101 discos de los 90 clásicos y no tan clásicos...

82-LEIRURE NOISE, 1999 (GAY DAD)

Banda relámpago que dejó con su debut un grandísimo disco repleto de logradas composiciones. “To earth with love” apareció sonando atronador con esos ecos al glam rock efervescente, guitarras enérgicas y riffs furiosos con estilo y algo de psicodelia, bien acompañados por una sección rítmica imponente arropando cada uno de sus temas: “Dimstar”, con su tensión contenida, o “Joy” seducen desde el primer momento con sus infecciosas y malévolas melodías, y “Oh, Jim”, demuestra que nos encontramos ante una banda brillante del brit pop tardío, que hubiesen hecho buena pareja de otras míticas como Mansun, con quienes comparten no solo el olvido, sino distinción y buen hacer. 

“EL SEXO VAGINAL ES MAINSTREAM”: CONFESIONES DE UNA EX-HIPSTER

Hablemos de los hipsters y su filosofía de vida postmoderna...

Quedé con ella en La Central. ¿Dónde si no? La otra posibilidad era el Pepe Botella, pero, una vez sentados a la mesa, me di cuenta que no era precisamente la persona que se sienta en un lugar discreto a leer un libro. Era monilla, no vistosa. Jeans chupines desgastados (aun con 3 grados y una ciclogénesis de puta madre), camisa a cuadros abotonada hasta el cuello, chaqueta marrón de punto amplia, un gorro de lana (hay que abrigarse la cabeza cuando se usa, claro…), gafas enormes con montura de pasta (no graduadas, no tenía ningún problema en la vista), medias de esas como de rejilla y zapatos vintage. Y con ese pelo largo, casual, parecía un poco pseudogrunge más que otra cosa, claro que ¿desde cuándo los fans grunchis no han sido pseudo?

10 CANCIONES PARA AMANTES DE LA NOCHE Y LO NOCTURNO

Hablemos de la noche y de 10 canciones sobre la noche para amantes de lo nocturno...

“Cuando tengo necesidad de religión pinto las estrellas”  Van Gogh

Desde los tiempos de la Antigüedad clásica hasta nuestros días, la noche ha sido una fuente inagotable de inspiración y misticismo personal. Pocas cosas hay que fascinen tanto como la noche y muchas de las que existen están diluidas en ella. Porque la noche tiene forma de mujer, y nombre de diosa, Lucina, Diana, Hécate…y sus criaturas devoran todo lo que encuentran y te escupen al abismo de su oscuro precipicio, convertido en estrella, preparado para conocer el secreto de lo que existe y acontece fuera de los ojos de los hombres.

NEAL CASSADY Y SU ÚLTIMO PONCHE DE ÁCIDO LISÉRGICO

Hablemos de Neal Cassady, el eterno Dean Moriarty, y de su último Ponche de ácido lisérgico...

“Puedes meterte en cualquier cosa, sí, pero ¿cómo te las arreglarás luego para salir de ella…?” (Dean Moriarty)

Un año después de la última Prueba del Ácido, Neal Cassady, el carismático Dean Moriarty que inmortalizara Jack Kerouac en su famosa novela On the road (En el camino), moría solo y en circunstancias desconocidas en San Miguel de Allende, México. Su muerte y las circunstancias que la encierran terminaron por alcanzar una dimensión mítica. El cuerpo siempre vigoroso de Cassady fue encontrado por unos campesinos al lado de unas vías de tren, perfecto broche final como símbolo de ese “chico de Denver que no paraba de ir de un lado a otro de los Estados Unidos en pos de –o, mejor dicho, dejando atrás– la `Vida´”

“BLUMEN”: FOTOGRAFÍA Y POESÍA EN HERMANDAD FLORAL

Hablemos del trabajo fotográfico de Irene Cruz y de "Blumen", un estupendo foto-libro que combina imagen y poesía...

“Es gibt ein Land wo die Blumen nach innen wachsen im Winter” (“Hay una tierra donde las flores crecen en el interior del invierno”) –Blanca– 

“Blumen” (“Flores”) es el resultado del exquisito trabajo fotográfico de Irene Cruz, una joven creadora afincada en Berlín, cuyas imágenes, evocadoras y sugestivas, han inspirado más de una veintena de textos poéticos que se recogen en este estupendo foto-libro para acompañar cada una de sus fotografías en un encantador experimento que combina imagen y lenguaje escrito.

101 DISCOS DEL POP DE LOS 90 (PARTE 8)

Hablemos de 101 discos de los 90 clásicos y no tan clásicos...

72-NEW WAVE, 1993 (THE AUTEURS)

Las deliciosas composiciones, agridulces e irónicas, de Luck Haines convirtieron el debut de Auteurs en uno de los discos más placenteros y risueños de los 90. Las influencias de George Harrison, Kinks, Marc Bolan o Smiths de New Wave se vierten en la cuidada elaboración de joyas pop a base de gratas melodías llevadas por suaves guitarras y una voz desenfadada y pícara, dando como resultado un álbum exquisito y muy disfrutable, cuyos textos, repletos de humor a través de observaciones sociales al modo de Ray Davies, dejan traslucir una melancolía sonora bien encauzada en “Show girl”, “Bailled out” o “Idiot Brother”.