El mundo de la psicología en la música pop...
El mundo de la psicología y la enfermedad mental ha sido ampliamente representada en la música pop.
He aquí un ejemplo a través de 10 estupendas canciones que nos hablan de algunos de los aspectos clave y los protagonistas de esta ciencia.
1- Paulov´s dogs (IAN UNTER)
Descrito por el ex-vocalista de Mott the Hoople como "un verdadero temazo de rock" al que compara con el estilo del Exile On main Street de los Rolling Stones. Colaboran miembros de Stone Temple Pilots en un tema inspirado en los estudios de condicionamiento con perros del psicólogo ruso Ivan Pavlov de principios de siglo XX, con una letra que hace referencias a la lealtad: "You can´t bite the hand that feeds you". Desde el notable Defiance Part I (2023)
Descrito por el ex-vocalista de Mott the Hoople como "un verdadero temazo de rock" al que compara con el estilo del Exile On main Street de los Rolling Stones. Colaboran miembros de Stone Temple Pilots en un tema inspirado en los estudios de condicionamiento con perros del psicólogo ruso Ivan Pavlov de principios de siglo XX, con una letra que hace referencias a la lealtad: "You can´t bite the hand that feeds you". Desde el notable Defiance Part I (2023)
2- Birdland (PATTI SMITH)
Horses fue el fabuloso debut de Patti Smith, que se inspira en Un libro de sueños, sobre la vida de Peter Reich junto a su padre, el "psicoterapeuta inconformista" y creador de "la teoría del orgón" Wilhelm Reich. Temas como la muerte y la pérdida se exploran en esta extensa improvisación jazzística. La canción se desarrolla a partir de un pasaje donde el niño, tras la muerte de su padre, espera que este vaya a buscarlo en un OVNI.
3- Peek a Boo (DANIEL JOHNSTON)
"Por favor, escucha mi grito de auxilio y sálvame de mí mismo", una cruda y descarnada canción autobiográfica sobre la lucha contra el trastorno bipolar y el sufrimiento y aislamiento que produce, con una letra desgarradora. Todo un ejemplo de la capacidad de crear a partir del dolor, con la austeridad naif propia del cantante californiano, uno de los referentes de culto de músicos como Kurt Cobain, desde el álbum The What of Whom (1982).
4- Shout (TEARS FOR FEARS)
El psicólogo Arthur Janov y su Terapia Primal, consistente en enfrentar los miedos gritando o chillando (Primal Scream), han inspirado a múltiples músicos y bandas desde que John Lennon se sometiera a esta revolucionaria terapia. La banda de Roland Orzabal no solo le debe su nombre al terapeuta estadounidense como seguidores de su escuela. Este clásico de los años 80 ahonda en el grito primal con un estribillo inolvidable desde el enorme Songs From the Big Chair (1985).
5- Happy Song (IMOGEN HEAP)
Tema infantil científicamente creado por psicólogos y padres con el fin de estimular el buen ánimo de los bebés y captar su atención con patrones repetitivos, melodías simples y sonidos agudos que según la ciencia producen felicidad y tranquilidad en los pequeños. Se trata del resultado de una investigación sonora para provocar respuestas positivas en los bebés, interpretada por la peculiar cantautora y productora británica en 2016.
6- Tomorrow Never Knows (BEATLES)
La primera canción en la que los cuatro de Liverpool exploran directamente la psicología y el inconsciente, a través de letras tomadas de La experiencia psicodélica: un manual basado en el Libro tibetano de los muertos (1964), del psicólogo estadounidense Thimoty Leary, pionero del uso de sustancias psicotrópicas como terapia para expandir la mente. Una obra experimental, con bucles de cinta y efectos hipnóticos y monótonos que plasman a la perfección el tema.
7- Lithium (NIRVANA)
Uno de los temas más celebrados del eterno Nevermind (1991) y de los grandes culpables de su famoso autodesprecio, cuyo título data de los tiempos en los que Kurt Cobain y Mark Lanegan colaboraban en una banda de blues sin pretensiones, debido al famoso fármaco utilizado para estabilizar los estados de ánimo y tratar episodios de depresión en el trastorno bipolar, reduciendo el riesgo de impulsos de suicidio.
8- In Limbo (RADIOHEAD)
Thom Yorke nos habla de voces que no se pueden acallar en una canción sobre "creer que nunca vas a volver". Claustrofobia y ambiente onírico de influencia krautrock y jazz, que termina en un enmarañado final simulando el colapso mental de la desorientación y la sensación de disociación y aislamiento. Una desconexión de la realidad que se resume en una de las líneas de este tema extraído del audaz (aunque algo sobrevalorado) Kid A (2000): "You're living in a fantasy world".
9- Anna Freud (THE NATIONAL)
La psicoanalista austriaca, hija de Sigmund Freud y fundadora de la psicoanálisis infantil y el estudio de los mecanismos de defensa del yo, es recordada por la banda de Brooklyn en su álbum debut homónimo (2001) con su característico estilo indie-rock, para hablarnos de manera personal de una de las plagas psicológicas más cotidianas: la ansiedad y la presión social, en un tema algo flojo y bastante olvidable que cierra su primer trabajo.
10- Confortably Numb (PINK FLOYD)
Un indiscutible de The Wall (1979), obra maestra icónica que explora la enfermedad mental y el trauma por medio de la disociación, la alienación y el aislamiento emocional a través de la intervención clínica con fármacos sedantes que desvinculan al personaje, Pink, de la realidad. Roger Waters se inspiró en una experiencia personal con cierta medicación tranquilizante para facturar un monumento que además contiene el mejor solo de guitarra de todos los tiempos a cargo de David Gilmour.
© David de Dorian, 2026
(Ilustración: Ilustrador desconocido)
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