Hablemos de 10 canciones inspiradas directamente por el mejor cine de terror ...
Una vez más, el cine como fuente de inspiración para la música pop, esta vez en clave oscura, con un género, el de terror, tan apreciado como underground en la cultura popular y sus referencias a través del rock.
Un buen número de bandas y artistas
se han sentido atraídos no solo por una estética que rememora las mejores
épocas del cine de terror, sino una temática siempre atractiva y sugerente de
lo sobrenatural, lo oculto, lo misterioso y lo macabro para dar rienda suelta a
unos impulsos creativos que en ocasiones responden al lado más siniestro del
alma del músico.
Ofrecemos una cuidada selección, de
entre las tantas y tantas canciones de temática relacionada con las “películas
de miedo” -entre las que no faltan sus ejemplos en castellano hoy no inlcuidos- que harán
disfrutar a cinéfilos dark y
melómanos por igual.
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Dave
Vanian, vocalista de la banda de punk británica, reveló que la canción
se inspiró en la película El abominable Dr. Phiebes (1971),
una de las tantas del género de terror protagonizada por Vincent Price. Según su relato, el tema fue compuesto cierta noche
en la que los integrantes veían la película. Este temazo de tintes góticos y
atmósfera propicia fue incluido en su cuarto disco (The black álbum, 1980),
en el que también se incluye “Dr. Jeckyll and Mr. Hyde”, traduciendo a la
perfección con su música el sabor que dejó la cinta en la banda: “era la última canción que se hizo del álbum.
Tenía la película de fondo escribiendo la letra”: Two souls locked together for all eternity/ Soon to be one our work is
nearly over/ But who is the victim? / and who is the innocent?
2-
City of the dead (THE CLASH)
Aparecida originalmente como cara B de “Complete control” en 1977,
“City of the dead” fue escrita por un Joe
Strummer depresivo, desilusionado con el movimiento Punk y bajo la influencia
musical de Bruce Springsteen, imprimida en el tema. El título remite
directamente a la oscura película de 1960 en la que Christopher Lee se cruza de nuevo con referencias góticas y
literarias al centrar la terrorífica historia alrededor de un hotel llamado The Raven´s Inn. Mick Jones solía presentar esta canción en directo diciendo que
versaba sobre “estar muerto de cuello
para arriba”. Metáfora despejada, el tema hace una amarga crítica tanto al
punk (Johnny Thunders incluido) como
a aquellos que lo denostaban incitando a agredir a sus acólitos en tabloides
británicos como el sensacionalista Sunday
Mirror: What we wear is dangerous
gear/ it'll get you picked on anywhere/ though we get beat up we don't care/ at
least it livens up the air.
3-
Eyes without a face (BILLY IDOL)
El director francés George Franjou dirigió en 1960 la escalofriante
y poética Les Yeux Sans Visage (Ojos
sin rostro), en la que la hermosa cara de una niña queda desfigurada por un
accidente y su padre emprende una serie de asesinatos de señoritas para extirparles
su belleza y devolverle lo perdido. Truculenta y profunda, su temática
humanista sirvió a Idol para construir las imágenes de un romance moderno y
darle el mismo efecto, mientras suaves coros femeninos repiten en el estribillo
"les yeux sans visage".
Durante el rodaje del videoclip que dirigiría David Mallet (también " White Wedding "), el cantante usó
unas lentes de contacto que le ocasionaron daños en las córneas, por lo que
tuvo que ser intervenido y llevar un vendaje en los ojos durante días. ¡Qué ironía¡
Got no human grace/ your eyes without a
face/ Such a human waste / your eyes without a face.
4-
Hounds of love (KATE BUSH)
It's
in the tres/ It's coming, alerta una voz masculina al comienzo del
tema. Night of the demon (1957) es la película de terror detrás de la
inspiración de la cantante, en la que demonios escondidos en los árboles
esperaban a su presa como los Sabuesos
del amor remarcados. Una metáfora sobre el miedo al amor que Kate nunca
ocultó: Siempre he sido un cobarde/ y nunca sé lo que me conviene: “la imagen es el amor tomando la forma de perros
que los cazan”. El disco homónimo, publicado en 1985, fue su
éxito comercial más rotundo, incluyendo temazos de la talla de "Running up that hill". El
videoclip lo dirige la propia cantante, influida también por otro maestro del
terror como Alfred Hitchcock y su
clásico Los 39 escalones. I found
a fox/ caught by dogs/ He let me take him in my hands/ His little heart/ it
beats so fast/ and I'm ashamed of running away.
5-
In Germany before the war (RANDY NEWMAN)
El compositor se basó en Fritz Lang para escribir esta bella y
melancólica canción, metáfora de un país que está a punto de entrar en una
época de horror. M el Vampiro de Düsseldorf y la imagen de un inigualable Peter Lorre, como maniaco asesino en
serie de niños, fueron las referencias. La historia real de Peter Kurten, apodado El destripador de Düsseldorf, se esconde
tras este film precursor del cine negro e inspirador de una canción que, sin
embargo, no menciona ningún asesino, aunque en sus poéticas líneas finales
describe una escena inequívoca tras la acechanza del misterioso narrador: A
little girl has lost her way/ with hair of gold and eyes of gray/ reflected in
his glasses/ as he watches her, tras lo cual nos acostamos bajo el cielo otoñal/ mi pequeña niña dorada y yo/ y ella
yace muy quieta.
6- Why didn´t Rosemary? (DEEP PURPLE)
Los miembros de Deep Purple fueron juntitos
a ver La semilla del diablo (1968) al cine, en uno de sus ratos
libres mientras grababan lo que iba a ser su tercer disco. Al llegar al estudio
improvisaron un tema al que titularon como la película del controvertido
Roman Polanski. Su letra hace
referencias directas al film y a su protagonista, interpretada por Mia Farrow, en líneas como “Satan's world, I've had a kill/ Why didn't
Rosemary ever take the pill?/ Lying there waiting, waiting for the kill/ Oh man
won't do it, but the devil Will”. La película fue todo un hito para la
cultura popular y además esconde algunas conexiones diablescas relacionadas con
la localización del rodaje, en el edificio
Dakota de Nueva York, en el que años más tarde asesinaron a Lennon.
8
Pinhead (RAMONES)
En algún momento de la estancia en Ohio durante su gira de 1976, los neoyorquinos fueron inspirados por la cinta de terror clásico Freaks (La parada de los monstruos, 1932). La película de Tod Browning, una obra maestra incomprendida y rechazada en su tiempo, reflejaba la monstruosidad como nunca antes se había hecho. Fascinó tanto a la banda, que esta tomó de la misma uno de sus famosos gritos de guerra y marca registrada, aquel Gabba Gaba Hey!,directamente de la memorable y esperpéntica escena del banquete de bodas para ponerlo en la boca de un “idiota” (D-U-M-B) que se fija en una enfermera que le gusta. Pinhead fue más tarde el título original de la famosa película de terror Hellriser (1987), que nada tiene que ver con los Ramones. Sin embargo, es irónico que este grito insignia, sacado de una -aun hoy espeluznante- película de terror, fuese tomado para el nombre de una serie infantil de TV, destinada a los más pequeños (¿monstruitos?) de la casa: Yo Gabba Gabba! we accept you we accept you one of us.
9- Psicokiller (TALKIN HEADS)
Dos fuentes confluyeron para la
inspiración de una de las canciones más coreables y contagiosas jamás escrita,
y ambas relacionadas con el género que nos ocupa: el cantante heavy-gótico Alice Cooper, fan de todo lo
terrorífico; y el maestro Alfred
Hitchcock. Efectivamente, Psicosis (1960), y más concretamente
el inolvidable Norman Bates, fue la
inspiración para darle pulso a una canción tremebunda con versos tan certeros y
turbadores como “You start a
conversation/ you can't even finish it/ You're talking a lot, but you're not
saying anything/ When I have nothing to say, my lips are sealed/ Say something
once, why say it again?”, que desembocan en la escalofriante advertencia
tartamudeada que te invita a correr para escapar de los impulsos de un maniaco.
Una de las virtudes que hace tan especial este archiconocido tema es que tanto
la música como la letra son un alarde de adecuación a la temática tratada:
"Es un poco loco y un poco funky. Es como si Alice
Cooper conociera a Sam y Dave. Da en el blanco". Un clásico del terror
para el placer de nuestros oídos.
10-
The number of the beast (IRON MAIDEN)
El buque insignia de La doncella de hierro fue directamente
inspirada por una serie de pesadillas que su compositor, Steve Harris, tuvo con el poeta Robert Burns. Fuentes literarias aparte, el tema está influido
también por el cine, a través de la película La Profecía, dirigida por
Richard Donner (The Omen, 1978), sobre la
venida del diablo. La apertura recitada, que iba a aportar el mismísimo Vincent Price (cosa que haría después
en “Thriller”), presenta una cita del Libro
del Apocalipsis (13:18) revelando el número del diablo: 666. Una serie de rumores e hilarantes
anécdotas durante la grabación del álbum (extraños sucesos en el estudio,
visiones, coincidencias numéricas…) terminaron de marcar esta canción como la
biblia satánica sonora por excelencia. Bruce
Dickinson respondía así a la cuestión en uno de los conciertos de su gira Beast
on the road de aquel 1982: "Solo
quiero decirles a todas las personas que pinchan discos al revés y queman
álbumes en las calles, pueden meterse la cabeza en el culo, porque … no
estamos interesados ".
Menos mal.
© David de Dorian, 2021
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