Hablemos de canciones inspiradas en películas ganadoras de Oscars...
Y el Oscar a la mejor canción inspirada es para...
Si piensas que Humphrey Bogart y Lauren Bacall han sido la pareja más glamurosa de la industria cinematográfica, deberías echar un vistazo a esta lista de diez canciones inspiradas por películas oscarizadas.
La música pop y el cine han mantenido de lejos el matrimonio mejor avenido que se ha disfrutado en pantalla, habiendo compartido juntos mayor gloria y más momentos memorables, para satisfacción de nosotros mortales, que cualquier binomio de magazine.
He aquí algunas joyas altamente disfrutables que atestiguan, fuera de pantalla y más allá de las geniales bandas sonoras que nos ha legado la historia del 7º arte, la poderosa influencia que el cine ha ejercido siempre en los músicos y la música pop de todas las épocas.
Sobriedad para ambientar de manera sintética una de las escenas de Roma, en la que dos niños nadan en el mar cuando una corriente los atrapa. El mejicano Alfonso Cuarón se llevó 3 estatuillas en la gala 2019 por este drama ambientado en los años 70 en la famosa colonia de Ciudad de México, incluida la de Mejor Director. Ellish y su hermano/co-compositor Finneas incluyeron sonidos de la propia película para crear interesantes elementos rítmicos que dotan al tema de una expresividad notable con los mínimos recursos. Una delicia.
Para dar fe de su gusto por El mago de Oz, Alex Turner y los suyos se disfrazaron de los personajes de este clásico en los Brit Awards 2007. Favourite Worst Nightmare era su segunda entrega por aquel entonces, otro tremendo álbum que incluía un buen puñado de riffs contagiosos y estribillos tan pegadizos como este, cuya última línea reza "Dorothy tenía razón". Un tema sobre evadirse y escapar, con referencias al camino de baldosas amarillas y a Houdini, haciendo homenaje al film de Victor Fleming, que perdió a la Mejor Película pero nos legó `Over the Rainbow´.
El tercero de los Purple (1969) es el último con su vocalista original, Rod Evans, una mezcla redonda de hard rock blusero progresivo y psicodélico basado en una de las películas más célebres y malditas de la historia del cine, Rosemary´s Baby de Roman Polanski , que se alzó con la estatuilla a la Mejor Actriz de reparto. Durante las sesiones de grabación en Londres, los chicos fueron al cine a ver la peli y, en un alarde de humor negro, volvieron con la letra de la canción, cuyo título hace referencia a por qué Rosemary no se tomó la píldora. Vaya diablillos.
"¿Me dejarías llevarte?/ Planificar nuestra ruta de escape/ Correr y nunca volver" Una canción de tono fatalista y cierta bruma atmosférica sobre mujeres que desean huir. Aunque buen tema no le hace justicia al film. Euphoric Heartbreak (2011), segundo álbum de la banda escocesa de indie-rock, deudora de los tonos oscuros de Joy Division y aledaños, esconde esta pieza tan de la época. ¿Aún no sabéis en qué película se inspira? Ganó un Oscar en 1992 al Mejor Guion Original. Dirigida por Ridley Scott. Bradd Pitt con sombrero vaquero...efectivamente: Thelma& Louise.
Basada en Mr Deeds Goes to Town, comedia de Frank Capra protagonizada por Gary Cooper sobre un humilde hombre de pueblo que hereda una fortuna y es humillado por una periodista que le llama "Cinderella Man". Neil Peart cede su papel de letrista al bajista-vocalista Geddy Lee para plasmar las sensaciones que le provocó la película: "A modest man from Mandrakre/ travelled rich to the city/ He had a need to discover/ a need for his newly found wealth". Una sólida composición de rock pesado y progresivo desde su álbum A Farewell to Kings de 1977.
Mientras escribía el material para Art Angels (2015), la artista canadiense se inició en el cine de gánsteres y compuso este desenfadado tema desde la perspectiva de Al Pacino en El Padrino parte II, transformándolo en un vampiro que viaja por el espacio y cambia de género a su gusto. Para rizar el rizo la voz se trató como la de Harley Quinn, dándole un toque aún más excéntrico y convirtiendo el homenaje a la obra maestra de Coppola ganadora de 6 estatuillas (Mejor Película y Director) en una auténtica locurilla colorista.
Un magistral collage funk-rock que hizo arder las pistas de baile de todo Reino Unido en 1989, imbuido de arte plástico y celuloide, con la inestimable inspiración de otra premiada clásica: El tesoro de Sierra Madre, del todopoderoso John Huston. Ian Brown explica las líneas que insinúan problemas en el seno de la banda a través de una de las escenas del film en la que "los amigos suben a una montaña en busca de oro, pero a medida que avanzan comienzan a enfrentarse entre ellos", haciendo una analogía con el éxito de los mancunianos que devino en fricciones.
¿Está Adams ya lo suficientemente valorado después de las reivindicaciones desde el lado "alternativo" de la escena musical? Nunca lo suficiente a tenor de gemas como esta de su etapa junto a su cicerone compositivo Jim Vallance, que refleja incluso a través del videoclip, el Oscar ganado a la Mejor Fotografía en blanco y negro por El Tercer Hombre, cuya aura absorbió en modo cine negro a ambos músicos en un viaje al Berlín aún amurallado de 1986. Una estrofa que huele a alquitrán y peligro y un estribillo que quiere formar parte de ti para siempre.
Según la singular artista británica, "todo surgió de una frase de El Padrino durante una discusión familiar, cuando Marlon Brando espeta `No te metas, es entre un hombre y una mujer´". Abordaba así la fragilidad en las relaciones de pareja cuando una tercera persona se entromete, a partir de una magistral escena de palpable tensión en la antigua casa del clan, solo que es Mamá Corleone quien le advierte a Sonny. Y todo ello desde A Sensual World (1989), álbum plagado de referencias (Joyce, Oppenheimer, William Blake) y alabado por el mismo Robert Smith.
Mejor Película, Director (Robert Zemeckis) y Actor (Tom Hanks). Casi nada. Sin duda, la película y el personaje más entrañables de la década de los 90, merecedor de canciones tan gratas y amables (Channel Orange, 2012), que el músico californiano desarrolla en su típico estilo R&B-soul alternativo desde la perspectiva de la siempre... ¿incomprendida? Jenny, lo que le sirve para expresar sus sentimientos hacia su primer amor haciendo referencia a la pasión-necesidad de nuestro genial amigo por correr. ¡Corre Forrest !
© David de Dorian, 2026
(Ilustración: Ilustrador desconocido)
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