Hablemos de la Guerra de Bosnia a través de la música pop...
Durante los primeros meses de este 2026 se han conmemorado los 30 años del fin de la Guerra de Bosnia, declarada oficialmente el 29 de febrero de 1996, tras los Acuerdos de Dayton y después del asedio más largo en la historia de la guerra moderna, sometido por las tropas serbobosnias a su capital, Sarajevo.
Los cuatro años de cerco y limpieza étnica contra la población bosniaca dejaron hitos como el genocidio de Srebrenica, durante el verano de 1995, que atestiguó la crueldad del conflicto más atroz de las Guerras Yugoslavas (1991-20001).
Para celebrar el fin de un conflicto que marcó a toda una generación de europeos, hacemos un repaso por los proyectos musicales y las canciones implicadas en la Guerra de Bosnia para poner de relieve el sufrimiento de su población, produciendo verdaderos documentos históricos desde la propia música pop.
Miss Sarajevo (PASSENGERS/U2)
Quizá el tema más recordado sobre la Guerra de Bosnia, debido al éxito que la canción alcanzó en otoño/invierno del 95, justo cuando se trataban las conferencias del acuerdo en Dayton. Con el chocante binomio Bono-Pavarotti —que resultó estelar— y desconcertando a fans y extraños con aquella radical propuesta llamada Passengers (no U2), marca de un solo álbum que ha ganado valor con los años: Original Soundtracks 1.
El sentido tema surgió de un documental realizado por el periodista Bill Carter y producido por Bono, sobre la resistencia de la población de Sarajevo, cuyo arrojo les llevó a celebrar en 1993 un concurso de belleza clandestino en medio del caos. La ganadora de tal irreverencia civil, Inela Nogić, escenificó inolvidablemente la gala junto a sus compañeras con una pancarta que decía "Don't let them kill us".
Todo fue convenientemente filmado, documentado y difundido en los conciertos de la gira ZOO TV, con la aparición posterior en el impactante videoclip del tema. Una genialidad a todos los niveles, que ponía, por fin, de relieve los sufrimientos de una población ante la comunidad internacional, más bien indiferente hasta ese momento.
El propio Bono declaró que la película mostraba el humor negro de los asediados y su negativa a desmoralizarse, "sugiere que el surrealismo y el dadaísmo son las respuestas apropiadas al fanatismo". Impagable.
Scream for me Sarajevo (BRUCE DICKINSON)
Si pensabas que Spinal Tap era solo una ficción espera a ver esto. Se trata del documental que rememora el histórico concierto del (ex)vocalista de Iron Maiden en Sarajevo el 14 de diciembre de 1994. Cuando Dickinson, que acababa de publicar su segundo álbum solista (primero tras abandonar la doncella de hierro: Balls to Picasso), recibió la llamada de un tipo de la ONU desde Bosnia proponiéndole la locura, este solo dijo: "Claro, ¿por qué no?" (quizá recordando aquella mítica escena de The Doors con Val Kilmer-Morrison colgando de una valla metálica tras echarle a patadas del Whisky a Go-Go).
Como para darle ese aire épico propio del vocalista, la cosa se complicó desde el primer momento cuando el helicóptero que debía transportarlos no apareció. En su lugar, un par de camiones amarillos decorados con dibujos del Correcaminos recogieron a los músicos. Se trataba de una ONG que llevaba entretenimiento a zonas de guerra y que para más Spinal Tap se llamaba Serious Road Trip (atentos a la camiseta de Bruce): aquí recordamos a Bono cuando decía eso del surrealismo.
Después de un caótico viaje sorteando minas y francotiradores, el concierto llegó a celebrarse en un pequeño centro cultural, lleno hasta la bandera de adolescentes. Merece la pena fijarse en su energía, la vitalidad de sus caras y la pasión de sus gestos en una situación tan extraordinaria e inconexa. Historia en carne viva, un momento de esperanza que es pura magia documentada uniendo Historia y música pop.
Por cierto, que Iron Maiden tuvo su importancia histórica en Bosnia cuando `Run to The Hill´, se convirtió en un himno de resistencia para los asediados, difundido a través de las emisoras locales.
The Help Album (VV.AA)
Fabuloso disco benéfico que representa toda una época. Publicado en septiembre de 1995 con la intención de recaudar fondos para la Organización Warchild, que prestaba ayuda a los niños afectados por la guerra en Bosnia-Herzegovina.
Se trataba de un proyecto que canalizaba el concepto lennoniano de "Instant Karma¡", para grabar en un solo día (y por Brian Eno nada menos) un recopilatorio con lo más granado del panorama británico: Oasis, Blur, Suede, Manic Street Preachers, Radiohead, Charlatans, Chemical Brothers, Paul Weller, Portishead e incluso Paul McCartney, brindando espectaculares versiones y temas propios inéditos.
Todo un pastel de lujo cuya guinda la ponen Kate Moss y Johnny Depp (pareja por entonces), todo glaseado por el arte de portada a cargo de John Squire de los Stone Roses y Robert "3D" Del Naja de Massive Attack, servido por notas a cargo de Krist Novoselic, bajista de Nirvana.
El resultado, además de un CD de escucha altamente disfrutable, fueron millón y cuarto de libras destinados a los niños que estaban sufriendo el conflicto. Un documento histórico excepcional que ha tenido sus recomendables continuaciones hasta llegar al reciente y ampliamente difundido Help2. Te animo a (re)descubrirlos.
Children (ROBERT MILES)
Motivada por dos tragedias de contrapuestos pelajes, esta fue la hermosa melodía que confrontó la cultura rave con los niños de la guerra en Bosnia-Herzegovina. El DJ italiano consiguió transmitir un potente mensaje de inocencia y esperanza con una sencilla pero efectiva línea melódica que resultó tan contagiosa como universal, difícil de olvidar tras la primera escucha. Se convirtió en un éxito rotundo a lo largo y ancho de Europa y fue incluida en su álbum debut, Dreamland (1996).
Miles compuso el tema en 1994, inspirado por un álbum fotográfico que su padre había traído a casa desde la antigua Yugoslavia y que realizó durante una misión humanitaria en Bosnia. Aquella melodía se convirtió en una respuesta a los horrores sufridos por los niños en aquella guerra.
Pero no solo las imágenes de las víctimas más jóvenes del conflicto marcaron la gestación de `Children´. Por contraste, en la otra orilla del Adriático, los jóvenes italianos asistentes a raves y fiestas de música electrónica morían por docenas en las carreteras, en una macabra antítesis que convirtió este himno del dream-house en una señal relajante de sosiego y reflexión en pro de la vida. Un legado que aún perdura desde aquél otoño de 1995 en el que su memorable videoclip hiciera aparición.
Si hay una historia sobre la Guerra de Bosnia y música pop que merezca llevarse a la gran pantalla, esa es la del incombustible Keith Robinson. La cultura rave no solo mostró su cara de indiferencia y frivolidad gracias a este mestizo escocés organizador de fiestas y gurú del sound system.
Todo comenzó en 1991 con una fiesta de house y techno en un viejo túnel ferroviario allá en su Glasgow natal, con una pancarta que lucía la cara de Sadam Husein: nacía Desert Storm Sound System (referencia a la Guerra del Golfo en marcha).
Cultura rave y conflicto bélico se daban de la mano en un affaire improbable que haría historia. Fiestas libres e ilegales en lugares insospechados y pintorescos fueron sucediéndose por todo Reino Unido y Europa, en una facción politizada y anticorporativa del movimiento rave temprano o Teknival.
Durante una de sus multitudinarias liadas de protesta contra la cruzada gubernamental antirave en Londres, un "escocés loco" (a lo Spud de Trainspotting imagino) se le acercó cruzando el asedio de la policía, para pedirle su número de teléfono. "¿Quieres llevar tu sound system a Bosnia?'"
Su ayuda humanitaria no era alimentos sino "cultural", repartir fiesta y música electrónica a civiles y soldados desde Mostar a Sarajevo: "No creemos que la música sea un lujo, es esencial, pero siempre es una de las primeras víctimas". En diciembre del 94 viajó por vez primera a territorio comanche, liándola en un pueblo minero llamado Tuzla, para repartir ese surrealismo del que nos hablaba Bono con escenas casi inimaginables de algarabía y disparos a la noche profunda al ritmo de `Bang to the Beat of the Drum´.
Tras los acuerdos de Dayton regresaron, esta vez a Sarajevo, atravesando la temida Avenida de los Francotiradores para dar a conocer la primera fiesta de este tipo que se organizaría en 4 años. Una ciudad desolada comenzaba a surgir de sus cenizas y la cultura rave era la primera en estar ahí para darle la mano...
Bosnia (THE CRANBERRIES)
El exitoso en ventas To the Faithfull Departed (1996) fue el tercer álbum de la banda irlandesa y contiene dos joyas antibélicas que hablan de la Guerra de Bosnia. `War Child´ es una tierna balada de estilo celta que se centra en los niños de la guerra, la crueldad de los conflictos bélicos con los más pequeños y su difícil situación, poniendo de relieve la pérdida de la inocencia por la ambición política. Como hemos visto, durante la Guerra de Bosnia se puso un foco importante en los niños que sufrían tal devastación, siendo un factor clave para despertar la atención internacional. Durante los 1.425 días de horror se estima que murieron más de 1.600 niños y la cifra de heridos sobrepasa los 15.000.
`Bosnia´, escrita también por Dolores O´Riordan, mantiene el tono sosegado con un dulce aire a nana que contrasta de manera muy efectista con la temática bélica. Gira en torno a la mirada de un país seguro que está lejos del conflicto bélico, reflexionando sobre la crueldad y las injusticias en zonas de guerra, contrastando la sociedad protegida y privilegiada desde donde escribe, pero que le hace plantearse la extraña situación, "Sarajevo, change my mind".
Para cuando salía la venta el disco, Sarajevo estaba olvidada y el foco del conflicto se iba desplazando poco a poco unos kilómetros más al sur, hacia Kosovo.
© David de Dorian, 2026
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